动漫产业分析（一）美国动漫产业

2006年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本动画业年产值在国民经济中位列第六，游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，动画产品出口值远远高于钢铁出口值四倍。到2010年，日本的影像制品的对外出口将会占总出口的十分之一。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。其动漫产业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30％，是中国的30倍。
中国的动画产业规模目前应在200亿元左右，如果发展良好，可达lO00亿元。国产动画片年消费量至少为28万分钟，而国产动画片生产能力每年不足2万分钟，供给与需求之间存在着巨大的缺口。如此广阔的市场前景，发展动漫产业势必成为我国新兴产业增长一大重点。在文化立市的背景下，发展高新科技成为了发展方向。而动漫作为商业与文化的结合的朝阳企业，动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型合一的文化产业，它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高投入，高回报率、高国际化程度等特点。
动漫产业现状
(一)美国的动漫产业：

1、发展史：
时间 事件 意义
1880 美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏；业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895 漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表受到了广泛的欢迎，“黄孩子”的形象深入人心，开始有商人以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。
1902 《黄孩子》系列出版了单行本。 《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
1923 22岁的沃尔特·迪斯尼,成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司在后来的发展中对美国动画产生巨大影响
1928 迪斯尼制作推出<汽船威利号》 电影史上的第一部音画同步的有声动画片
1939 《超人》系列在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表迅速风靡全美，美国的英雄主义在漫画中得到了进一步的阐述。
1940 迪斯尼分别推出《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片 获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。同时发展了美国动画产业，使许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了
1941 《超人》已经在超过三百种报纸每日连载。 以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。成为美国漫画英雄的典范,随之而来的<蝙蝠侠><闪电侠>等使英雄主义成为美国漫画的主题
1984 《变形金刚》 是美国动画片的出色作品，也成为“孩之宝”公司动画片历史上的一座里程碑，八十年代世界范围的经典之作，被列为美国最卖座的商业动画片之一，被全世界一百六十多个国家重复播放了近十年。其玩具等衍生品创造了巨大收益
995 玩具总动员 由PIXER与迪斯尼首次合作推出的3D动画,全球票房超过2亿5千万美元,随后又制作《海底總動員》《超人特攻隊》均取得巨大票房收入

2 动漫产业运营模式
美国动漫产业是以电影动画为主的，以好莱坞的电影基地为基础，而相应的其漫画业就相当的疲弱，以至于漫画出版社大头marvel几近破产，但并不影响其动画业的成功，这是与日本截然不同的产业模式。
（1）剧本：以迪斯尼为代表的美国动画强调动画故事的娱乐性，幽默的叙事风格及条理式的故事结构，取材广为熟知通俗易懂的经典故事，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提，作为娱乐产品，随着其商业模式的成熟与完善，其艺术风格也趋于商业化，使得故事大多轻松娱乐，剧本趋于模式化，很少有较为深刻的作品出现，剧本上的缺乏开拓使用其更多地依赖制作技术上的补充。
（2）技术： 美国的动画更追求写实，动画以电影30帧为基础，其制作以大量的原画基础，动画常常只是辅助性的。这使得其动作连贯性强，流畅真实，另一方面，这也需要更多的资金与人员的投入。从而其制作成本也较高。技术的更新不断地提升动片的质量，使得画面越来越精美，越来越逼真，（图表导入），针对制作流程的技术创新及成本控制，美国动画发展出本身的独特技术，如赋予电脑动画人特情感的系统工具EMO，动画事业的生产管理系统NILE，同时向外寻求技术合作，如梦工厂与惠普合作，提供动画所需的伺服器，工作站等。
随着 3D不断发展，渐渐取代了平面动画，而动画技术并不仅限于动画片的制作，其在电影，电视等多媒体中也得到了广泛的运用，特别是电影电脑特技的表现更使得电影得到了更多的技术支持（举例），成为现代电影重要的一部分,电影利用电脑动画补充其表现手法，而动画也吸取电影的各方面技术，也使得美国的动画与电影在技术上互相渗透成了为其动画特色之一。增加了其动画的附生值。
（3）管理制度： 美国卡通片萌芽时期，独立公司历经历国内影片市场激烈况争之后，开始积极从事重整扩张，以结合两家或三家小型制作或发行的方式，建立所谓“片厂制度”，成为入后数十年美国电影工业的拍摄基础，而将片厂制度落实卡通工业化的先驱者则是john Randolph barry，他将科学化的分层管理实行于卡通界，从第一份合约载明交货期限起，barry开始了解唯有放弃个人独立创作的模式，团队合作流水线生产，才能如期交货，因此他依工作性质分配劳力部，彩取工头制度分层管理，将卡通创作转变为像生产线一般的制作流程。而迪斯尼更将卡通工业化发挥到极致。迪斯尼实行了动画terry化的制作方式，即为将动画制作规划成一条装配线，简化解色人特及服装的线条触，只画出绝对必要的部分，其作则一笔带过，生产力大量增加，成本骤降，极大地提高了制作效益。这咱大量制作的方式，一反过去个人独立创作的模式，不仅以低成本劳力为诉求，而且必需在短时间内完成具备相当品质保证的作品。（陳亭如《台灣3D動畫產業核心能力之研究》）
（4）市场运作：其市场运作模式基本上遵循好莱坞的电影模式，在配音上，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员（举例），增强动画片的号召力。而上映的前期宣传也如同其它美国大片一样，从各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等等，都成就了很多动画片相当高的票房（举例：超人总动员），而在放映时间的选择上，也常选择以学生消费者较多的暑寒假期上映，保证票房。

3、产业链：
美国的动漫产业没有日本多层的复杂的产业链，其漫画与动画的相互关系也没有那么的紧密。
（1）漫画：也是以杂志为基础的，但其消费群较小，年龄层次也较低，也基本上分为儿童漫画和成年动画。举例
（2）电影动画：这是美国动漫产业的重中之重。与其发达的电影业是相联系在一起的。在上世纪九十年代末，各大制片公司，如Sony Picture Entertainment,Fox Entertainment Group,paramount Pictures,Lucasfilm,Universal Studio,MGM/UA等份份涉足动画界，使得美国电影动画异彩纷呈，成为了动漫产业的主力。
（3）TV动画：在1950年代卡通制作费用高涨，仅仅依赖动画电影的放映很难在播放期间内回收成本，造成好莱坞动画片日渐式微，许多大公司动画部门纷纷解散，而此时电视这种载体普遍出现为动画开辟了新的平台。各大片厂开始将卡通的播映权卖给电视台，间接促成了TV动画的发展。
（4）衍生品：1919年〈菲力猫》以其风趣的行为举止和可爱的造型风靡一时，于是片商顺势于1926年扒出大旦的菲力猫相关玩具，第一次成功地将卡通形象商品化，取得每年10万美元的收益。如同日本一样，衍生品同样为美国动漫产业创造了巨大产值利润，渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，都可以成为动漫周边产品。
而后来的《变型金钢》，在90年代以免费的方式在中国各电视台上映，却从其衍生品（主要是玩具，服装）从中国取得了6亿的收益。